Lebih dari Sekadar Bakat: Strategi dan Mindset Menjadi Seniman Idealis Berkelas Dunia

Seni seringkali menjadi pelopor bagi kehidupan lain, menciptakan tren yang kemudian menyebar ke berbagai bidang. Ambil contoh Desain Fashion, yang merupakan cabang dari Seni Kriya (seni terapan, turunan dari seni murni).

Ketika kita melihat peragaan busana, seperti di Paris Fashion Week, terkadang kita merasa aneh dan bertanya-tanya siapa yang akan mengenakan pakaian-pakaian tersebut. Namun, keanehan ini muncul karena para desainer menciptakan karya busana untuk masa depan. Contoh nyatanya adalah waist bag. Saat diperagakan di Paris Fashion Week tahun 1994, waist bag menjadi bahan tertawaan dan dianggap sebagai tas aneh atau tas tukang becak. Namun, kini, di tahun 2019 (referensi tahun dari artikel asli), waist bag menjadi aksesori yang sangat populer.

Hal ini menunjukkan bahwa seni terapan sekalipun dapat melampaui zamannya, apalagi seni murni yang perkembangannya seringkali lebih jauh di depan.

Periodisasi Zaman dalam Konteks Umum dan Seni

Penting untuk memahami perbedaan periodisasi zaman dalam konteks umum dan dalam dunia seni.

• Dunia Umum:

  • Zaman Modern: Sekitar tahun 1990-an hingga 2017.
  • Zaman Kekinian (Kontemporer): Dimulai dari tahun 2017 hingga sekarang.

• Dunia Seni (Seni Rupa):

  • Seni Modern (Modern Art): Dimulai dari pertengahan tahun 1800-an dan berakhir pada tahun 1960.
  • Seni Kekinian (Contemporary Art): Dimulai sejak tahun 1960 dan berlangsung hingga kini.

Dari periodisasi ini, jelas terlihat bahwa perkembangan seni selalu selangkah lebih maju dari kehidupan nyata atau zaman umum.

---

Pentingnya Memahami Seni Kontemporer untuk Seniman

Memahami seni kontemporer sangat krusial bagi seniman yang ingin berkiprah di jalur pameran. Sekitar 90% galeri seni di dunia hanya menerima karya seni kontemporer. Jika ingin menapaki medan seni rupa melalui pameran, karya kita tidak boleh ketinggalan zaman.

Mengapa Harus Belajar Seni Kontemporer?

Ada beberapa alasan mengapa seniman, terutama yang ingin menapaki jalur pameran atau menjadi seniman idealis, harus mempelajari seni kontemporer:

• Standar Galeri Seni: Galeri seni memiliki standar dan patokan karya yang dapat mereka terima, dan salah satu kriterianya adalah relevansi dengan zaman (tidak ketinggalan zaman). Galeri yang dimaksud dalam konteks artikel ini umumnya hanya menerima karya dari seni murni, khususnya karya 2D seperti lukisan. Karya dari seni kriya atau kerajinan tangan umumnya tidak diterima dalam kategori pameran seni murni.
• Karya Commission vs. Seni Murni: Sejak munculnya modern art di pertengahan tahun 1800-an, karya commission (pesanan) tidak lagi termasuk dalam kategori seni murni, melainkan masuk ke dalam seni kriya/kerajinan tangan.

---

Tingkatan dalam Berkarya 2D: Lukisan, Drawing, Sketch, Ilustrasi

Seringkali terjadi kesalahpahaman tentang definisi lukisan, drawing, sketch, dan ilustrasi. Secara awam, lukisan sering diidentikkan dengan media basah, dan drawing dengan media kering. Namun, sebenarnya keempatnya bukan hanya sekadar perbedaan media, melainkan tingkatan dalam berkarya 2D.

Contohnya, mengapa kompetisi seperti UOB yang mengusung jargon "PAINTING OF THE YEAR" menerima karya pensil, charcoal, atau pulpen? Atau mengapa watercolor saat live sketch disebut "live sketch" dan bukan "live painting"?

Jawabannya adalah: Lukisan, Drawing, Sketch, dan Ilustrasi adalah tingkatan dalam berkarya 2D. Meskipun sebuah karya dibuat sepenuhnya dengan cat minyak, jika level bentuknya masih berada di tahap ilustrasi, ia tidak akan disebut lukisan ( painting).

Jika seseorang bisa membuat sebuah "lukisan" (dalam tingkatan tertinggi), ia otomatis bisa membuat drawing, sketch, dan ilustrasi. Namun, jika karyanya masih bersifat ilustratif, ia belum tentu bisa membuat sketch, drawing, apalagi painting. Ini menunjukkan bahwa "painting" adalah puncak dari keahlian dalam berkarya 2D, yang mencakup penguasaan teknik dan konsep yang lebih mendalam.

Pengalaman Nyata dari Galeri Seni

Sebagai contoh konkret, seorang kurator dari Galeri Rumah Proses (Galeri Contemporary Art) di Bandung pernah menilai karya teman-teman di grup Artmosfer dan menyatakan sebagian besar belum layak masuk dan ketinggalan zaman, sementara beberapa lainnya layak. Karya-karya yang disebut ketinggalan zaman tersebut masih berada dalam periode modern art, bahkan ada yang lebih mundur lagi (seperti karya commission).

Oleh karena itu, jika Galeri Rumah Proses membuka open call pameran bertajuk "Painting Exhibition", karya yang masih berada di zaman modern art dan secara bentuk masih ilustratif kemungkinan besar tidak akan lolos seleksi.

---

Peta Dunia Seni Kontemporer dan Peluang Seniman Indonesia

Mengingat 90% galeri seni di dunia adalah galeri contemporary art, dan di negara-negara seperti Korea atau Jepang semua galerinya adalah contemporary art, penting bagi seniman untuk memahami lanskap ini. Untuk melihat karya modern art, seseorang harus mengunjungi museum sejarah, bukan galeri.

Kebangkitan Seni Kontemporer Indonesia

Penulis artikel ini sangat bersemangat untuk memajukan seni kontemporer Indonesia karena dominasi yang kurang merata, kebanyakan seniman berasal dari ITB dan ISI Jogja. Namun, sebenarnya seni kontemporer Indonesia berada di posisi nomor 1 di kawasan ASEAN. Meskipun galeri seni kontemporer saat ini terkonsentrasi di tiga kota besar di Indonesia – Bandung, Jakarta, dan Jogja – jumlahnya sangat banyak. Bahkan, jumlah galeri seni kontemporer di Singapura masih kalah banyak dibandingkan Bandung. Malaysia bahkan lebih memprihatinkan, hanya memiliki satu galeri seni kontemporer, yang berdampak pada kurangnya kesadaran seni di kalangan warganya.

Peluang Pameran dan Jaringan Global

Dalam kondisi normal (sebelum pandemi), di Bandung, Jogja, dan Jakarta seringkali ada open call pameran dua kali seminggu, menunjukkan banyaknya kesempatan bagi seniman. Ketiga kota ini termasuk dalam Peta Seni Rupa Kontemporer Dunia dan saling terafiliasi. Memiliki CV pameran yang cukup banyak di ketiga kota ini membuka lebar peluang untuk berpameran di luar negeri.

Peta Seni Kontemporer Tingkat Lokal:

• Bandung
• Jogja
• Jakarta

Peta Seni Kontemporer Tingkat Asia Pasifik:

Setelah nama seniman dikenal di kancah pameran Bandung, Jogja, dan Jakarta, ada kemungkinan besar untuk naik level atau berpameran di salah satu kota berikut:

• Singapura
• Bangkok
• Manila
• Tokyo
• Osaka
• Fukuoka
• Seoul
• Busan
• Melbourne
• Sydney

Jenjang Internasional Selanjutnya:

Setelah sukses di tingkat Asia Pasifik, tawaran pameran biasanya mulai datang dari kota-kota ini (Tingkat Asia):

• Beijing
• Shanghai
• Hongkong
• Dubai

Kemudian, naik ke tingkat Eropa dan USA, yang merupakan tingkatan para maestro dunia. Beberapa seniman Indonesia sudah mencapai level ini, salah satunya Entang Wiharso, yang bahkan pernah menjadi juri UOB.

Nilai Seni dalam Dunia Bisnis

Karya seni yang berkualitas dan relevan juga memiliki nilai penting dalam dunia bisnis. Bayangkan dua kantor pusat perusahaan besar Jepang yang akan mengadakan tender triliunan rupiah dengan perusahaan Indonesia. Satu kantor memiliki pajangan dinding kalender bergambar artis/aktor, sementara kantor lainnya memajang lukisan abstrak karya seniman ternama Indonesia. Dapat dipastikan bahwa kantor yang memajang lukisan abstrak akan memenangkan tender, karena dari situ sudah terlihat perusahaan mana yang lebih berkelas dan memiliki apresiasi terhadap nilai-nilai estetika dan kebudayaan.

---

Perjalanan Menjadi Seniman Idealis: Tantangan dan Kunci Sukses

Meskipun berat, menjadi seniman idealis adalah tujuan yang mulia. Grup ini bertujuan untuk belajar bagaimana karya kita bisa masuk ke pasar atau galeri seni kontemporer, dimulai dari pondasi awal karena belajar seni tidak bisa instan.

Menjembatani Karya Commission dan Idealis

Sangat menguntungkan bagi seniman yang sudah memiliki dasar dalam karya commission untuk merambah jalur pameran. Keduanya bisa berjalan beriringan antara membuat karya pesanan dan karya idealis. Contoh nyata adalah Kang Rendra Santana, yang karya pesanan dan idealisnya sama-sama berkualitas dan bisa masuk ke ranah modern art maupun contemporary art dengan baik. Fenomena ini bahkan membuat kampus tertarik untuk meneliti Kang Rendra.

Keunggulan memiliki dasar commission adalah fleksibilitas. Jika suatu saat sulit untuk terus berkarya di jalur pameran, seniman masih bisa kembali fokus pada jalur commission. Berbeda dengan mahasiswa seni rupa yang jika "gagal" di jalur pameran, mereka harus mencari pekerjaan lain yang mungkin tidak berhubungan dengan seni.

Kang Rendra Santana juga memiliki metode berkarya khas yang membuatnya produktif dan memiliki banyak karya siap pamer. Seniman yang produktif biasanya memiliki karir yang lebih cepat melejit. Kejeniusan Kang Rendra yang bisa membuat karyanya relevan di semua zaman adalah berkat didikan langsung dari seniman legendaris Indonesia, Barli Sasmitawinata, salah satu seniman terbaik sepanjang masa (masuk 10 besar, menurut penulis, dengan Sudjojono sebagai nomor 1).

Pentingnya Museum dan Seniman Legendaris

Kehadiran museum yang didedikasikan untuk seorang seniman menunjukkan bahwa ia bukanlah seniman sembarangan. Di Bandung, banyak museum seniman dan galeri seni, menjadi keuntungan bagi mereka yang belajar seni dan tinggal di sana. Mereka dapat merasakan langsung aura dan atmosfer seniman legendaris seperti Barli Sasmitawinata, berbeda dengan mereka yang belajar dari daerah lain yang hanya bisa mengandalkan buku dan internet.

Seniman dari Jakarta, Jogja, dan Bandung memiliki nilai plus geografis. Namun, seniman dari daerah luar juga memiliki keuntungan: mereka dapat membuat karya tentang kearifan lokal daerahnya yang jarang diketahui orang lain, menjadikan karyanya otomatis unik.

Tantangan Seniman Idealis di Indonesia

Di era tanpa batas ini, jarak dan tempat tidak lagi menjadi masalah. Harga jual karya seniman idealis yang berhasil bisa sangat tinggi. Seniman idealis yang karyanya dipelajari, bahkan dibuatkan museum, namanya akan selalu dikenang dalam sejarah.

Namun, untuk menjadi seniman idealis tidaklah mudah. Perlu belajar keras dan setelah "lulus" pun belum tentu kuat menjalaninya. Penulis sendiri mengalami 3 tahun pertama pameran yang berfokus hanya untuk mengejar CV, dan karyanya nyaris tidak laku. Ini berarti 3 tahun tanpa pemasukan, yang biasanya disiasati dengan menerima commission atau memiliki penghasilan lain. Berbeda dengan di negara-negara Eropa, seniman idealis digaji, sehingga mereka bisa fokus berkarya di awal karir.

Perjuangan seniman idealis di Indonesia sangat berat: harus belajar, setelah itu seperti menganggur tapi tetap bekerja, berkarya, mencari ide, tetap berpikir positif, dan sering mendapat cibiran. Inilah mengapa seniman idealis di Indonesia jumlahnya sedikit dan yang pameran cenderung itu-itu saja.

Pentingnya Konsistensi Pameran dan CV

Mengapa harus 3 tahun untuk mengejar CV? Karena galeri besar atau pameran besar seperti Galeri Nasional, Galeri Soemardja ITB, ArtJog, dll., mensyaratkan memiliki CV pameran 3 tahun berturut-turut agar lolos seleksi. Bahkan untuk pameran di Jepang, syaratnya adalah 5 tahun pameran berturut-turut.

Di era kontemporer ini, membuat karya dan belajar seni sangat mudah dengan bantuan internet dan tutorial online. Siapa saja bisa menjadi seniman, namun belum tentu menjadi seniman sejati. Melewati proses konsisten selama 3 tahun ini membuktikan seseorang adalah seniman sejati. Semakin banyak CV, semakin baik.

• 1 CV = 1 Pameran
• 1 Pameran = 1 Tema
• 1 Tema = 1 Observasi Mendalam dan Penelitian

Jika dalam 3 tahun seorang seniman memiliki 20 pameran, artinya ia minimal menguasai 20 tema yang meliputi berbagai hal, seperti kemanusiaan, lingkungan, emosi, dll.

Dari segi pasar seni rupa, para kolektor tidak mau "berjudi" dengan membeli karya seniman yang CV-nya belum banyak. Harga jual suatu karya dipengaruhi oleh beberapa faktor, salah satunya adalah senimannya terus produktif dan terus berpameran.

Ketika berpameran di galeri contemporary art di Bandung, Jogja, atau Jakarta, CV seniman akan otomatis masuk data. Galeri dari Jepang, misalnya, dapat dengan mudah mengecek data ini yang disimpan di IVAA (Indonesian Visual Art Archive). Jika pernah pameran di kota lain selain tiga kota tersebut, penting untuk menyimpan katalog pameran, sertifikat, atau minimal dokumentasi (foto-foto) pameran agar tidak hilang.

Kesimpulannya, menjadi seniman sejati bukanlah hal yang susah. Cukup terus berkarya dan berproses. Semakin cepat memulai, semakin baik.

Pengalaman Pribadi Penulis

Penulis mengakui bahwa periode 3 tahun pertama itu sangat berat secara mental. Pernah merasa sangat down saat tidak lolos seleksi pameran bersama di Galeri Rumah Proses Bandung, namun kegagalan itu menjadi proses introspeksi untuk meningkatkan kualitas karya.

---

Potensi Seni Rupa Indonesia dan Peran Seniman Otodidak

Ada dominasi persentase di seni rupa Indonesia: sekitar 65% dari ITB, 30% dari ISI, dan 5% dari kampus lain serta seniman otodidak. Penulis pernah membuat komunitas bernama Gambaris dengan tujuan mencari seniman otodidak yang bisa berpameran di Galeri Soemardja ITB. Keberhasilan ini, seperti kisah Gilang yang kini berkarir di Jepang, membuktikan bahwa seniman otodidak memiliki potensi besar dan dapat mengubah nasib.

Sejarah seni Indonesia mencatat bahwa seni besar lahir dari para seniman otodidak seperti Sudjojono dan Affandi. Meskipun seni di Indonesia sempat "mati suri" selama 32 tahun di era Orde Baru, penulis yakin sejarah akan terulang dan kebangkitan seni Indonesia akan kembali berasal dari seniman otodidak. Untuk mempercepat kebangkitan ini, perlu memperbanyak persentase seniman otodidak.

Contoh Kang Rendra Santana yang karyanya bisa masuk ke semua zaman, merupakan bukti potensi besar dari seniman otodidak. Kita perlu menjadi "Kang Rendra-Kang Rendra" lain yang lebih hebat, bahkan bisa menjadi "Sudjojono" berikutnya. Mengingat sulitnya seniman otodidak belajar sendiri setelah 32 tahun seni "mati suri", perlu ada inisiatif dari mentor yang memberikan celah bagi mereka untuk berkembang.

Penulis sendiri, yang kuliah S1 tanpa biaya sepeser pun, merasa terpanggil untuk mengabdi kepada masyarakat dengan membagikan ilmu secara gratis.

Strategi Kebudayaan untuk Indonesia Emas

Masa depan seni rupa Indonesia sangat penting. Lihatlah bagaimana Korea Selatan berhasil "menguasai dunia" secara budaya, seni, dan film. Ini bukan hanya berkat agensi hiburan besar, tetapi berkat strategi kebudayaan pemerintah Korea yang sudah dirumuskan sejak tahun 1980. Penelitian menunjukkan bahwa strategi kebudayaan Indonesia mungkin tidak akan efektif jika persentase seniman otodidak masih seperti sekarang, karena kurang merata dan kurangnya modal. Bayangkan jika semua seniman otodidak di Indonesia digaji, pasti perkembangan seni akan secepat Korea.

Membayangkan Indonesia di tahun 2030-an: memiliki budaya asli yang berlimpah dan unik, tradisi seni klasik, pemandangan indah, serta Pop Culture atau Seni Kekinian yang berlimpah dan unik.

---

Empat Lembaga Kebenaran Dunia dan Penerapannya di Indonesia

Ada empat lembaga kebenaran di dunia:

1. Agama
2. Ilmu
3. Seni
4. Filsafat

Ambil contoh Jepang dan Korea. Lembaga kebenaran mereka adalah Ilmu dan Seni. Tempat-tempat di sana sangat estetis, berkarakter, dan bersih karena kebersihan adalah keindahan (berseni). Tingkat kriminalitas rendah karena berilmu, disiplin karena berilmu. Namun, kekurangannya banyak yang bunuh diri karena terlalu berlogika dan mudah malu.

Di Indonesia, lembaga kebenarannya adalah Agama. Masyarakatnya religius, mudah menerima dan bersyukur. Namun, kekurangannya, banyak orang jahat dan banyak yang melanggar peraturan karena berpikir bisa bertaubat.

Bayangkan jika Indonesia memahami dan menerapkan lembaga kebenaran Agama, Ilmu, dan Seni secara seimbang. Masyarakatnya pasti akan sangat luar biasa. Mayoritas negara Eropa dan Amerika menjadikan Ilmu dan Seni sebagai lembaga kebenarannya. Mereka bahkan datang ke galeri seni untuk mencari spirit. Bayangkan di tahun 2030, jika Indonesia berhasil dengan strategi kebudayaannya, turis dari Eropa dan Amerika akan melonjak untuk "umroh" mencari spirit melalui seni ke Indonesia.